Comentario del trozo de Don Juan Tenorio:

Trozo escrito por José Zorrilla

1.      El Trozo:

Escena III, ii, 77-101

2.      El Asunto:

Para el púbico, hay una persona (hombre o mujer) hablando consigo misma que medita sobre las obras malas que hizo durante su vida. También menciona a don Juan y dice que Dios está enfadado con él. Luego esta persona, al verse moribunda, le habla a unos fantasmas y les dice que la dejen ¨morir en paz¨. Esta persona quiere saber qué significa esa ¨calma¨ que califica de ¨horrenda¨; la persona quiere saber qué sucederá consigo misma y también se pregunta que esperan de ella los fantasmas.

3   La Actitud:

El dramaturgo presenta al espectador con una sensación de conflicto y desesperanza. Lo hace con esta escena en que el personaje se cuestiona y medita sobre su propia vida, de los malos actos cometidos y que menciona un destino incierto, que parece ser horrible. Hasta nos presenta al personaje hablándole a los fantasmas, ya casi al morir, en su agonía. El dramaturgo presenta en el trozo la introducción, nudo y desenlace de la vida del personaje y hace un buen trabajo al mantener esa tensión e incertidumbre que cautiva el interés de la audiencia de principio a fin, y más aún, deja a los espectadores con ganas de saber que sucederá con el personaje con un final inconcluso.

4       Los Apartados: Hay 3

A)               EL RECONOCIMIENTO DE LO MALO ANTE DIOS: ¨Tarde la luz de la fe/…ira contra don Juan.¨ (II. 1-8)

B)                LA REFLEXIÓN Y AUTOCRÍTICA DE LAS MALAS ACCIONES EN SU VIDA: ¨¡Ah! Por doquiera que fui/…no hay perdón para mí.¨ (II. 9-18)

C)                LA ACEPTACIÓN DE SU MUERTE E INCERTUMBRE SOBRE LO QUE SUCEDERÁ: ¨¡Más ahí estáis todavía/…esperáis de mí?¨ (II. 19-25)

5   Estructura Y Lenguaje:

La estructura externa del trozo es un monólogo actuado por una persona en los tres apartados A, B y C. Se representa en la escena III y nos da como una pequeña introducción en el apartado A. Luego presenta lo que ha sucedido; es decir, el nudo de la obra; y por último, en el apartado C nos da un desenlace inconcluso. La estructura interna nos presenta el conflicto y desesperanza de la vida del personaje por haber obrado mal y la tensión de saber qué sucederá, ahora que este personaje acepta la muerte y está en agonía. El personaje sólo pide morir en paz. El lenguaje presenta 22 versos octosílabos con rima asonante. En el apartado A la rima es abba y cddc; las primeras 4 son redondillas. En el apartado B la rima es efef y ghghhg, hay 7 redondillas. En el apartado C la rima es ijji con 2 redondillas; los versos 23 y 24 son eneasílabos y el último verso es hexasílabo.

Apartado A: EL RECONOCIMIENTO DE LO MALO ANTE DIOS:

El dramaturgo presenta el monólogo con la tensión y conflicto interior del personaje cuando dice, ¨Tarde la luz de la fe/ penetra en mi corazón,¨(1-2). Utiliza el símbolo de la ¨luz¨ para darnos una idea de divinidad, de Dios. Y habla de que esta luz penetra en su ¨corazón¨, así usa al corazón para decirnos que lo ha tocado en el fondo de su ser. El corazón es símbolo de sentimientos y del órgano más importante del ser humano, entonces aquí nos dice que el personaje ya dejó que Dios entrara en su vida. Pero dice ¨tarde¨; esta palabra crea la pregunta de por qué es tarde, el espectador ya se está preguntando el por qué, de esta manera manipula la audiencia con intriga para mantenerla atenta a lo que el personaje dice. En los siguientes dos versos ¨pues crímenes mi razón/ a su luz tan sólo ve.¨ (3-4) Ya nos cuenta que se han cometido varios crímenes y que la razón por fin se da cuenta de éstos. Menciona la ¨luz¨ para decir que lo divino ha hecho que la razón reconozca los crímenes al fin. Después, menciona a Dios que condenará a Juan en los versos, ¨los ve…y con horrible afán/…de su ira contra don Juan¨, (5-8) aquí ya nos confirma que Dios está en contra de don Juan por haber cometido tantos crímenes y reconoce que estas malas acciones son horribles y merecedoras del castigo divino. También nos indica que el personaje se siente mal y horrorizado por las acciones de don Juan así como también, acepta que Dios esté molesto con don Juan.

Apartado B: LA REFLEXIÓN Y AUTOCRÍTICA DE LAS MALAS ACCIONES EN SU VIDA: En este apartado el personaje habla sobre su propia vida y el dramaturgo utiliza frases cortas para darnos ejemplos de lo que el personaje hizo durante su vida. Por ejemplo, ¨¡Ah! Por doquiera que fui/ …la justicia burlé¨, (9-12) utiliza palabras abstractas como la ¨razón¨, la ¨virtud¨ y la ¨justicia¨ que son cualidades de una persona buena y sensata; y que por lo visto, este personaje carece de ellas porque dice que se burló y nos las respeto. En los siguientes versos, ¨Y emponzoñé cuanto vi, /…y los claustros escalé;¨(13-16) el dramaturgo nos da ejemplos concretos y visuales que nos indica por los lugares que el personaje anduvo. Además al decir que subió y bajó de lugares como palacios, cabañas y conventos nos dice que tuvo una vida llena de agitación e intranquilidad. También, al usar la palabra ¨emponzoñé¨ lo cual significa contaminar, nos indica la autocrítica que el personaje hace de su vida y las malas acciones que considera ha cometido durante ésta. Cuando dice, ¨y pues tal mi vida fue, / no, no hay perdón para mí¨, (17-18) nos reafirma que habla sobre su vida y que ha hecho cosas tan malas que no merecen el perdón divino y que ya no hay esperanza para su salvación.

Apartado C: LA ACEPTACIÓN DE SU MUERTE E INCERTUMBRE SOBRE LO QUE SUCEDERÁ: En este apartado, el personaje le habla a los fantasmas y les pide que lo dejen ¨morir en paz¨, cuando dice, ¨¡Mas ahí estáis todavía/ a solas con mi agonía¨ (19-22) aquí el público se da cuenta que el personaje le habla a alguien o algo y esto crea tensión y curiosidad de saber a quién o qué le habla el personaje, así sea un fantasma, al fantasma de quién. Nos indica también que el personaje ya quiere llegar al final de su vida, que ya no quiere vivir más, lo que nos trae el desenlace de este monólogo. Pero a la vez trae consigo otra interrogante, del porque hay tanta calma alrededor del personaje en el verso 23 ¨Mas con esa horrenda calma,¨ lo cual nos da esa sensación de incertidumbre de que sucederá y el dramaturgo usa las palabras ¨horrenda calma¨ para crear un poco de  miedo porque se sabe bien en la vida existe esa dualidad de que nada es perfecto y que en muchos casos, después de la calma, llega la tempestad y viceversa. Así nos da la opción, a los espectadores, de identificarnos con esta situación y nos recuerda que la vida te cobra las malas acciones. Y para finalizar en los versos 24 y 25, ¨¿qué me auguráis, sombras fieras? / ¿Qué esperáis de mí?¨ Nos deja con estas interrogantes de que pasará con el personaje, si morirá y será condenado por Dios o quizás si tendrá tiempo de arrepentirse y enmendar sus errores. Y al decir ¨sombras fieras¨ nos deja también con la incertidumbre si se refiere a los demonios que han venido a buscar al personaje.

6   El Tema: La desesperanza de tener un destino trágico e incierto por  haber obrado mal en la vida.

7       Conclusión:

Me gustaron mucho los recursos que usa el dramaturgo para crear tensión en el trozo, sobre todo el final inconcluso es fantástico porque deja a la audiencia pensando en que sucederá con el personaje y en querer ver la siguiente escena. En cuanto a los recursos, me refiero al comienzo cuando usa la palabra ¨tarde¨ para crear la interrogante del por qué ya es tarde y para qué es tarde. También, cuando el personaje le habla a los fantasmas, ¿quiénes son éstos? ¿Por qué están aquí? Me parece increíble que un monólogo en el que habla sólo una persona actúa pueda impactar tanto al público y mantenerlo atento a lo que pasa.

Comentado por: Svetlana Gómez.