Evaluación del resumen de Bill Ryan

Capítulo xvii: ¨El teatro en el Barroco: Lope de Vega¨ págs. 435-456

Introducción a la literatura española a través de los textos: De los orígenes al siglo XVII por Barroso, Berlanga, González Cantos, Hernández Jiménez y Toboso.

Autor: Bill Ryan

Redactora: Svetlana Gómez

CONTENIDO Y ENFOQUE:

♦ notable (3)

El resumen incluye todos los temas fundamentales de la lectura. Lo supliste explicar y resumir con tus palabras; salvo uno que otro error gramatical, se puede leer fácilmente. Sin embargo, pienso que el resumen hubiera salido mejor, si hubieras mencionado que una de las características importantes de Lope de Vega es que sus obras son un reflejo de su vida y sentimientos. De esta manera, el lector puede transportarse y apreciar mejor su obra. Asimismo, recalcar que la personalidad de Lope de Vega transcendió tanto su obra, que la gente inventó una nueva versión del Credo, ¨Creo en Lope de Vega, todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra.¨ Esto nos informa la gran admiración del pueblo por él, porque lo veían como alguien divino. También, al contenido del comentario de textos sobre Peribáñez y el Comendador de Ocaña le cambiaste un poco la idea, quizás por tratar de usar un vocabulario más variado y/o interferencia del inglés. Por ejemplo: ¨…el comendador le pregunta a un pintor que le haga un retrato...¨ Cuando realmente el comendador lo ordena o manda a pintar. En español, el verbo ¨preguntar¨ denota interrogación e indecisión de la persona quien pregunta; cuando en realidad, el comendador mandó hacer algo, con seguridad. No obstante, considero que tu resumen es notable porque en general se nota que te esforzaste y que entendiste la lectura y lo más importante que lo supiste trasmitir al lector con tus palabras.

ORGANIZACIÓN:

♦ notable (4)

El resumen goza de una excelente organización, lo cual ayuda a entenderlo y las ideas principales fluyen lógicamente. Me gustó porque empezaste con una breve reseña de la vida de Lope de Vega, luego mencionaste sus características y sus obras y después diste un breve resumen de las lecturas. Explicaste tus ideas coherentemente y cada párrafo se desarrolla en forma clara y ordenada.

VOCABULARIO:

♦ aprobado (2)

El vocabulario que utilizaste fue variado y apropiado para la lectura. Sin embargo, hubo un poco de interferencia del inglés y se cometieron algunos errores de género y número. También, parece que quisiste usar palabras más elaboradas, y por eso cometiste errores semánticos, de significado. Es mejor escribir con palabras más simples, si no estás seguro de usar ciertas palabras. A continuación algunos ejemplos: en la introducción, no estoy segura que quieres decir con ¨la obra de Lope de Vega es diversa y copia, un hecho que impulso que el gran Cervantes…¨ ¿Qué quieres decir aquí con copia? ¿Qué copia? No se entiende. Luego cuando usas casi al final del contenido del comentario de textos,¨…limpieza de sangre es un producto del deseo de custodiar el orden social…¨ Me parece que hubiese sido mejor usar la palabra ¨mantener¨ o ¨proteger.¨ Asimismo, el vocabulario, hace que el lector se distraiga un poco en la parte del comentario de textos, cuando dices: ¨…Peribáñez averigua que el comendador planea a forzar a Casilda en su casa…¨ aquí se ve la interferencia del inglés. Debería escribirse, ¨planea forzar¨ el verbo planear no lleva la preposición ¨a,¨ sino más bien directamente el infinitivo. Aunque en esta oración tampoco es lo más adecuado decir ¨planea forzar.¨ La oración completa se torna ambigua y sería mejor decir ¨…Peribáñez averigua las intenciones del comendador quien quiere forzar a Casilda en su casa...¨

Escriba 2 o 3 ideas que el autor incluyó que le parecen los más interesantes/importantes

1. Mencionaste la época en que vivió Lope de Vega y la influencia que tuvo en su obra el Postrenacentismo y el Barroco. También que Cervantes lo denominó, ¨Monstruo de la naturaleza¨ claro está por su personalidad vital y obra extensa.

2. Mencionaste características de su obra: en la poesía lírica, como la mezcla de lo tradicional y lo culto. Al igual que mencionaste, la mezcla de lo cómico con lo trágico en su obra dramática.

3. Por último, hablaste del propósito de la comedia, según Lope de Vega, que son imitar al hombre, pintar sus costumbres y complacer a la gente.

Escriba 2 o 3 preguntas sobre el tema que pudieran elucidar el tema un poco más (estas preguntas le ayudarán al autor desarrollar más sus ideas)

1. ¿Por qué la gente había creado un Credo para Lope de Vega? Explica lo que este hecho demuestra sobre la importancia de su obra.

2. ¿Por qué se dice que hay un teatro ¨antes de Lope¨ y otro ¨después de Lope¨? ¿Qué nos dice esto? Explicar

3. ¿Podrías explicar qué quieres decir con ¨la unidad del lugar¨? Cuando dices que Lope de Vega la rechaza.

Escriba 2 o 3 cosas que de verdad le ayudaron a entender la materia:

La organización estuvo estupenda y ayudó comprender la lectura.

En su mayoría, explicaste y utilizaste un vocabulario fácil de comprender. Aunque cometiste algunos errores, ésto no impidió que el lector entendiera la materia.

Sus ideas fueron desarrolladas lógicamente e incluyo muchas de las características de la vida y obra de Lope de Vega.

Escriba 2 o 3 sugerencias para el autor para que pueda mejorar lo que escribió.

1. Quizás hubieron errores gramaticales que se pudieron evitar como los de género y número, si se hubiera hecho una redacción más cuidadosa.

2. En general, hubo un poco interferencia del inglés. Entonces, te aconsejo que sigas leyendo libros en español para que sigas mejorando tu escritura. La verdad me doy cuenta que ya has mejorado muchísimo, desde tu primera evaluación. Así que ¡te felicito!

3. Trata de pensar en lo más importante o sobresaliente de la lectura, que hubieras querido que el lector se enfocara y recordara después de leer tu resumen. Pienso que si hubieras creado como una lista de las características de la personalidad y los temas en sus obras, hubiera sido más fácil de recordar. Quizás profundizar un poco más, en lo que consideras importante para entender mejor la obra de Lope de Vega.

Escriba 1 o 2 cosas que realmente impidieron que el resumen saliera bien.

1. En algunos casos, el lenguaje que usaste, creo un poco de confusión. Como en el caso de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, cuando dices que el comendador ¨le pregunta¨ a un pintor y luego dices que el comendador quiere el retrato de Casilda para ¨entender mejor su belleza.¨ Pero realmente, el comendador le ordena al pintor y quiere un retrato de Casilda para observarla, verla todos los días porque está obsesionado con ella. Entonces debes tener cuidado cuando elijas las palabras, fíjate bien en lo que significan y lo que quieres transmitir al lector.

2. También, debes tener cuidado con los tiempos verbales, de no confundir el pasado con el presente. Por ejemplo, cuando dices, ¨y durante una época el imperio español se encuentra (tiempo presente) a la cima de su poderío.¨ Debería ser ¨y durante una época el imperio español se encontraba (tiempo pasado) a la cima de su poderío.¨

Escriba los 5 errores gramaticales más graves y cómo se pueden corregir.

1. En la introducción, dice ¨…este hecho no le afectó mucho, por lo contrario¨ debería escribirse, ¨por el contrario.¨ Cuidado con los artículos, en este caso se usa el artículo definido ¨el¨ porque se habla de ¨este hecho.¨

2. En este caso es un error de género, en el tercer párrafo dice ¨…las obras dramáticos…¨ debería ser ¨…las obras dramáticas…¨ porque ¨obras¨ en un sustantivo femenino. También, en la sección del teatro dice, ¨las meta¨ y debería de ser ¨las metas.¨

3. En el caso de las preposiciones: Usa la ¨a¨ innecesariamente para unir ¨planea a forzar¨ cuando después del verbo planear, el infinitivo no necesita una preposición. Ejemplos: yo planeo visitar España; Belinda planea correr por la tarde.

4. Aquí el significado de la palabra no es el más adecuado, ¨…limpieza de sangre es un producto de custodiar el orden social…¨ La verdad suena un poco raro, mejor sería usar ¨…limpieza de sangre es un productor de proteger el orden social…¨

5. Por último, el mal uso de una preposición ¨comedias en santos¨ cuando debe de ser ¨comedias de santos.¨ Aquí el mal uso de la preposición cambia el significado, al decir ¨comedias en santos¨ no se entiende bien que se quiere decir, si las comedias ¿vienen en santos? (si hablamos de cumpleaños quizás), pero en este caso no tiene sentido. La obra de Lope de Vega se clasifica en ¨comedias de santos¨ que significa que hablan sobre los santos.

Comentario general:

En general, se nota que te has esmerado y que has mejorando muchísimo. Cuando uno se esfuerza y le pone ganas a las cosas, eso sucede. ¡Te felicito! Por tu dedicación y te aconsejo que sigas practicando y leyendo en español para que te ayude en tu redacción. ¡Bien hecho!

Comentario del trozo de Don Juan Tenorio:

Trozo escrito por José Zorrilla

1.      El Trozo:

Escena III, ii, 77-101

2.      El Asunto:

Para el púbico, hay una persona (hombre o mujer) hablando consigo misma que medita sobre las obras malas que hizo durante su vida. También menciona a don Juan y dice que Dios está enfadado con él. Luego esta persona, al verse moribunda, le habla a unos fantasmas y les dice que la dejen ¨morir en paz¨. Esta persona quiere saber qué significa esa ¨calma¨ que califica de ¨horrenda¨; la persona quiere saber qué sucederá consigo misma y también se pregunta que esperan de ella los fantasmas.

3   La Actitud:

El dramaturgo presenta al espectador con una sensación de conflicto y desesperanza. Lo hace con esta escena en que el personaje se cuestiona y medita sobre su propia vida, de los malos actos cometidos y que menciona un destino incierto, que parece ser horrible. Hasta nos presenta al personaje hablándole a los fantasmas, ya casi al morir, en su agonía. El dramaturgo presenta en el trozo la introducción, nudo y desenlace de la vida del personaje y hace un buen trabajo al mantener esa tensión e incertidumbre que cautiva el interés de la audiencia de principio a fin, y más aún, deja a los espectadores con ganas de saber que sucederá con el personaje con un final inconcluso.

4       Los Apartados: Hay 3

A)               EL RECONOCIMIENTO DE LO MALO ANTE DIOS: ¨Tarde la luz de la fe/…ira contra don Juan.¨ (II. 1-8)

B)                LA REFLEXIÓN Y AUTOCRÍTICA DE LAS MALAS ACCIONES EN SU VIDA: ¨¡Ah! Por doquiera que fui/…no hay perdón para mí.¨ (II. 9-18)

C)                LA ACEPTACIÓN DE SU MUERTE E INCERTUMBRE SOBRE LO QUE SUCEDERÁ: ¨¡Más ahí estáis todavía/…esperáis de mí?¨ (II. 19-25)

5   Estructura Y Lenguaje:

La estructura externa del trozo es un monólogo actuado por una persona en los tres apartados A, B y C. Se representa en la escena III y nos da como una pequeña introducción en el apartado A. Luego presenta lo que ha sucedido; es decir, el nudo de la obra; y por último, en el apartado C nos da un desenlace inconcluso. La estructura interna nos presenta el conflicto y desesperanza de la vida del personaje por haber obrado mal y la tensión de saber qué sucederá, ahora que este personaje acepta la muerte y está en agonía. El personaje sólo pide morir en paz. El lenguaje presenta 22 versos octosílabos con rima asonante. En el apartado A la rima es abba y cddc; las primeras 4 son redondillas. En el apartado B la rima es efef y ghghhg, hay 7 redondillas. En el apartado C la rima es ijji con 2 redondillas; los versos 23 y 24 son eneasílabos y el último verso es hexasílabo.

Apartado A: EL RECONOCIMIENTO DE LO MALO ANTE DIOS:

El dramaturgo presenta el monólogo con la tensión y conflicto interior del personaje cuando dice, ¨Tarde la luz de la fe/ penetra en mi corazón,¨(1-2). Utiliza el símbolo de la ¨luz¨ para darnos una idea de divinidad, de Dios. Y habla de que esta luz penetra en su ¨corazón¨, así usa al corazón para decirnos que lo ha tocado en el fondo de su ser. El corazón es símbolo de sentimientos y del órgano más importante del ser humano, entonces aquí nos dice que el personaje ya dejó que Dios entrara en su vida. Pero dice ¨tarde¨; esta palabra crea la pregunta de por qué es tarde, el espectador ya se está preguntando el por qué, de esta manera manipula la audiencia con intriga para mantenerla atenta a lo que el personaje dice. En los siguientes dos versos ¨pues crímenes mi razón/ a su luz tan sólo ve.¨ (3-4) Ya nos cuenta que se han cometido varios crímenes y que la razón por fin se da cuenta de éstos. Menciona la ¨luz¨ para decir que lo divino ha hecho que la razón reconozca los crímenes al fin. Después, menciona a Dios que condenará a Juan en los versos, ¨los ve…y con horrible afán/…de su ira contra don Juan¨, (5-8) aquí ya nos confirma que Dios está en contra de don Juan por haber cometido tantos crímenes y reconoce que estas malas acciones son horribles y merecedoras del castigo divino. También nos indica que el personaje se siente mal y horrorizado por las acciones de don Juan así como también, acepta que Dios esté molesto con don Juan.

Apartado B: LA REFLEXIÓN Y AUTOCRÍTICA DE LAS MALAS ACCIONES EN SU VIDA: En este apartado el personaje habla sobre su propia vida y el dramaturgo utiliza frases cortas para darnos ejemplos de lo que el personaje hizo durante su vida. Por ejemplo, ¨¡Ah! Por doquiera que fui/ …la justicia burlé¨, (9-12) utiliza palabras abstractas como la ¨razón¨, la ¨virtud¨ y la ¨justicia¨ que son cualidades de una persona buena y sensata; y que por lo visto, este personaje carece de ellas porque dice que se burló y nos las respeto. En los siguientes versos, ¨Y emponzoñé cuanto vi, /…y los claustros escalé;¨(13-16) el dramaturgo nos da ejemplos concretos y visuales que nos indica por los lugares que el personaje anduvo. Además al decir que subió y bajó de lugares como palacios, cabañas y conventos nos dice que tuvo una vida llena de agitación e intranquilidad. También, al usar la palabra ¨emponzoñé¨ lo cual significa contaminar, nos indica la autocrítica que el personaje hace de su vida y las malas acciones que considera ha cometido durante ésta. Cuando dice, ¨y pues tal mi vida fue, / no, no hay perdón para mí¨, (17-18) nos reafirma que habla sobre su vida y que ha hecho cosas tan malas que no merecen el perdón divino y que ya no hay esperanza para su salvación.

Apartado C: LA ACEPTACIÓN DE SU MUERTE E INCERTUMBRE SOBRE LO QUE SUCEDERÁ: En este apartado, el personaje le habla a los fantasmas y les pide que lo dejen ¨morir en paz¨, cuando dice, ¨¡Mas ahí estáis todavía/ a solas con mi agonía¨ (19-22) aquí el público se da cuenta que el personaje le habla a alguien o algo y esto crea tensión y curiosidad de saber a quién o qué le habla el personaje, así sea un fantasma, al fantasma de quién. Nos indica también que el personaje ya quiere llegar al final de su vida, que ya no quiere vivir más, lo que nos trae el desenlace de este monólogo. Pero a la vez trae consigo otra interrogante, del porque hay tanta calma alrededor del personaje en el verso 23 ¨Mas con esa horrenda calma,¨ lo cual nos da esa sensación de incertidumbre de que sucederá y el dramaturgo usa las palabras ¨horrenda calma¨ para crear un poco de  miedo porque se sabe bien en la vida existe esa dualidad de que nada es perfecto y que en muchos casos, después de la calma, llega la tempestad y viceversa. Así nos da la opción, a los espectadores, de identificarnos con esta situación y nos recuerda que la vida te cobra las malas acciones. Y para finalizar en los versos 24 y 25, ¨¿qué me auguráis, sombras fieras? / ¿Qué esperáis de mí?¨ Nos deja con estas interrogantes de que pasará con el personaje, si morirá y será condenado por Dios o quizás si tendrá tiempo de arrepentirse y enmendar sus errores. Y al decir ¨sombras fieras¨ nos deja también con la incertidumbre si se refiere a los demonios que han venido a buscar al personaje.

6   El Tema: La desesperanza de tener un destino trágico e incierto por  haber obrado mal en la vida.

7       Conclusión:

Me gustaron mucho los recursos que usa el dramaturgo para crear tensión en el trozo, sobre todo el final inconcluso es fantástico porque deja a la audiencia pensando en que sucederá con el personaje y en querer ver la siguiente escena. En cuanto a los recursos, me refiero al comienzo cuando usa la palabra ¨tarde¨ para crear la interrogante del por qué ya es tarde y para qué es tarde. También, cuando el personaje le habla a los fantasmas, ¿quiénes son éstos? ¿Por qué están aquí? Me parece increíble que un monólogo en el que habla sólo una persona actúa pueda impactar tanto al público y mantenerlo atento a lo que pasa.

Comentado por: Svetlana Gómez.

Comentario del trozo de Don Juan Tenorio

Comentario del trozo de Don Juan Tenorio:

Trozo escrito por José Zorrilla

1.      El Trozo:

Escenas VII y VIII-vv.1-77.

2.      El Asunto:

En la posada del Laurel, el hotelero Buttarelli recibe a dos hombres: don Gonzalo y don Diego. Él que llega primero, don Gonzalo, dialoga acerca de un duelo que aparentemente se realizará a las ocho. Buttarelli le expresa su duda de que se realizará tal duelo, y le dice a don Gonzalo que ya casi dan las ocho para ver si habrá duelo. Él entonces se sienta y se pone un antifaz; luego se queja diciendo que no puede creer que se encuentre en una situación como ésta, pero que su familia e hija lo valen. Acto seguido, aparece don Diego disfrazado quien quiere confirmar con Buttarelli, si efectivamente hoy habrá un enfrentamiento entre Tenorio y alguien más. Buttarelli le dice que espere, que a las ocho se verá. Entonces don Diego se queda a esperar y se sienta al otro extremo de don Gonzalo. Luego dice, para sus adentros, que la humillación que está pasando sólo lo hace por ser su hijo, Tenorio. Buttarelli no sabe quiénes son en realidad y los tacha de hombres de piedra.

3   La Actitud:

El narrador tiene una actitud positiva hacia sus personajes y hasta cierto punto intenta conmover al lector, porque reflexiona sobre las cosas que los padres hacen por sus hijos como en el caso de don Gonzalo y don Diego quienes hasta se humillan para tratar de buscar el bienestar de sus hijos. En el caso de Buttarelli, el narrador se muestra más objetivo y da un punto de vista desde afuera, pues Buttarelli sin saber que son dos padres preocupados por el duelo, los juzga superficialmente como seres de piedra. También, el narrador crea tensión entre los personajes y lo transmite al lector porque no se sabe si el duelo se llevará a cabo o no y pone una hora tope para saber el desenlace, en este caso son las ocho.

4       Los Apartados: Hay 2

A) LA PREOCUPACIÓN Y LA RESIGNACIÓN DE DOS PADRES: DON GONZALO Y DON DIEGO POR EL DUELO DE TENORIO: ¨Ya está aquí/…pues, y me siento.¨ (1-18) ¨¡Que un hombre como yo/…para echarlo al juego.¨(23-29) ¨La seña está terminante/…Yo también lo esperaré.¨ (30-53) ¨¡Que un hombre de mi linaje/…pude dar el ser.¨ (66-73)

B) LA MOLESTIA DE BUTTARELLI Y SU OPINIÓN SOBRE DON GONZALO Y DON DIEGO: ¨Curioso el viejo/…hasta saber quién es él.¨ (19-22) ¨¿Qué os sirva vianda alguna/…Hombre más malhumorado.¨ (54-65) ¨¡Vaya un par de hombres/…que no hacen, y así se  medra.¨ (74-77)

5   Estructura Y Lenguaje:

La estructura externa del trozo es un monólogo actuado entre dos personas en los apartados A y B. Se representan en dos escenas VII y VIII. La estructura interna nos presenta el conflicto del duelo y la tensión de saber si realizará o no el duelo entre Tenorio y su contrincante. El lenguaje tiene rima consonante: en el apartado A, -ar, -unto, -anza, -ura, -orta, -er, -enga, -ego, -ado, -el, -ero, -aso, -ión y –dad; en el apartado B, -iene, -isto, -edra y –asto en pares en los dos apartados.

Apartado A: LA PREOCUPACIÓN Y LA RESIGNACIÓN DE DOS PADRES: DON GONZALO Y DON DIEGO POR EL DUELO DE TENORIO

El narrador presenta el monólogo con el conflicto. ¨Ya está aquí./ de la primer campanada.¨(1-9) Don Gonzalo arriba a la posada del Laurel para averiguar si habrá un enfrentamiento y el hostelero, Buttarelli, contesta que no se sabe con seguridad pero que a las ocho es la cita y si no se presentan los contrincantes, entonces no habrá tal duelo. Entonces, el narrador agrega la tensión del tiempo, de un futuro cercano diciendo: ¨pues la hora ya está por caer,/ la dilación es ya corta. (16-17)¨ También, invita al lector a deducir que don Gonzalo no está de acuerdo con el duelo y que más bien está preocupado si esto se realiza, en los versos ¨Quiera Dios que sea chanza,/ y no lo que se murmura.¨ (10-11) Luego, llega a la posada don Diego preguntando si estaba en el lugar indicado, la hostería del Laurel y si el duelo se llevará acabo. Esto nos señala que este caballero también está preocupado y ansioso por saber si habrá o no un duelo entre Tenorio y su enemigo, en los versos siguientes: ¨La seña está terminante./ ¿Pero acudirá?/ No sé.¨ (30-48) Buttarelli juega parte importante de esta tensión creada por el narrador puesto que su posada es el lugar del conflicto y se puede ver en los versos, ¨¿Es verdad que hoy tiene aquí/ Tenorio una cita?¨(42-43). Él se encarga de recibir a cada caballero, don Gonzalo y don Diego respectivamente, y los invita a esperar y sentarse para presenciar el desenlace. Cabe mencionar que don Gonzalo y don Diego se han presentado con un antifaz, lo cual crea un aire de misterio y el lector puede percibir la vergüenza que cada uno de ellos quizás siente por estar allí, en esa posición tan incómoda. Esto se menciona en los versos, ¨Cúbrome, pues, y me siento,¨ dijo don Gonzalo; y ¨¿Otro embozado?, dijo Buttarelli al ver a Don Diego.¨ Por último, los dos caballeros: don Gonzalo y don Diego se resignan a esperar uno al extremo del otro, preocupados y sacrificando su honra por el bienestar de sus hijos. Esto imagen la da el narrador en los siguientes versos, ¨¡Que un hombre como yo tenga/ que esperar aquí y se avenga/ con semejante papel! En fin, me importa el sosiego/ de mi casa, y la ventura de una hija sencilla y pura,/ y no es para echarlo a juego.¨ (23-29). Por otro lado, don Diego juega el mismo papel, el de humillarse por su hijo. El narrador conmueve al lector, lo envuelve y hasta lo hace partícipe de este amor incondicional que un padre tiene por sus hijos. Se puede leer en los versos, ¨¡Que un hombre de mi linaje/ descienda a tan ruin mansión!/ Pero no hay humillación/ a que un padre no se baje/ por un hijo. Quiero ver/ por mis ojos la verdad,/ y el monstruo de livianidad/ a quien pude dar el ser.¨ (66-73). Esto nos da la estructura interna del trozo, como el narrador juega con los sentimientos de estos padres para reflejarlos en nuestros sentimientos y en nuestra vida misma. Si somos padres nos identificaremos con los personajes y si aún no lo somos, igual nos podremos identificar con el ejemplo de muchos padres alrededor nuestro que dan la vida por sus hijos y también, nos motiva a pensar hacia al futuro, de cómo reaccionaremos cuando nos seamos padres.

Apartado B: LA MOLESTIA DE BUTTARELLI Y SU OPINIÓN SOBRE DON GONZALO Y DON DIEGO

            En los versos, ¨Curioso el viejo me tiene/ del misterio con que viene…,/ y no me quedo contento/ hasta saber quién es él¨ (19-22) Buttarelli que es el posadero, se muestra curioso por saber la identidad del primer caballero que llega a su posada que es don Gonzalo. Esto muestra la curiosidad del ser humano, de querer saber lo que sucede, quién es quién y el motivo de su presencia; incita al lector a querer saber más, crea misterio sobre lo que sucederá. Luego, la molestia y queja de Buttarelli por el desdén de don Diego, al decirle que se vaya y lo deje, en los versos: ¨Vais perdonado;/ dejadme pues./ ¡Jesucristo! En toda mi vida he visto/ Hombre más malhumorado.¨ (61-65) El narrador representa a Buttarelli como el personaje imparcial en el duelo, en el lugar neutral del conflicto. Pero también, lo hace representar la parte humana de juzgar a las personas sin saber los pormenores o el fondo de la situación de dichos caballeros. Como en los penúltimos versos, ¨¡Vaya un par de hombres de piedra!/ Para éstos sobra mi abasto;¨ Aquí Buttarelli los juzga sin saber su identidad, de ser personas sin corazón. Quizás porque están allí para presenciar el duelo y quizás también por el mal trato de don Diego hacia él. Al usar la palabra ¨piedra¨ da esa impresión de dureza y maltrato y de no tener sentimientos. Para terminar, el narrador menciona que Buttarelli recibe dinero gratuito sin prestar ningún servicio y que esto es ventajoso porque así progresará. Esto se ve en los versos, ¨¿Qué os sirva vianda alguna…/No tomad./ Perdonad.¨ (54-60) y ¨mas, ¡pardiez!, pagan el gasto/ que no hacen, y así se medra.¨ Aquí se escucha a un Buttarelli molestó, pero a su vez tratando de ver lo positivo de la situación para sentirse mejor. Es importante mencionar que él representa la neutralidad del conflicto, y su posada, el lugar donde se desarrollan los hechos. El lector se puede imaginar este monólogo con claridad y lo puede vivir a través de los cambios entre los personajes y los paréntesis () entre los diálogos que nos dice que está haciendo cada personaje, lo hace más real y transporta al lector a cada escena.

6   El Tema: El sacrificio de los padres por el amor incondicional hacia los hijos.

7       Conclusión:

Don Gonzalo y don Diego representan a los padres que por la honra y bienestar de sus hijos y su familia, se sacrifican y dejan de lado su posición social y hasta se humillan, si es necesario.

Buttarelli, en cambio, que ignora la identidad de estos caballeros y que no es padre de Tenorio ni padre de la hija de don Gonzalo, sólo ve lo superficial y los juzga por su apariencia y modo de hablar. Los tacha de ¨hombres de piedra¨ sin saber que en el fondo son seres preocupados por el bienestar de sus hijos.

Comentado por: Svetlana Gómez.

Evaluación del resumen de Melanie Buono

Capítulo vii: ¨Jorge Manrique¨ págs. 175-203

Introducción a la literatura española a través de los textos: De los orígenes al siglo XVII por Barroso, Berlanga, González Cantos, Hernández Jiménez y Toboso.

Autora: Melanie Buono

Redactora: Svetlana Gómez

CONTENIDO Y ENFOQUE:

♦ aprobado (2)

El resumen incluye muchos de los temas fundamentales de la lectura aunque algunos de éstos no han sido completamente desarrollados. Por ejemplo, explicar la razón de la importancia de las Coplas y dar una breve reseña del pensamiento y costumbres de la Edad Media para que así el lector pueda comprender mejor el resumen. También, se ha omitido información sobre el uso de la lengua y la actitud crítica del comentario de textos que considero es relevante para su comprensión. Por ejemplo, no menciona la originalidad de la obra de Manrique. No obstante, el resumen es bastante entendible aunque puede dejar al lector con algunas incógnitas como: ¿a qué te refieres con la ¨depuración del elemento latinizante¨? y en la conclusión cuando dices: ¨…muchos de los sentimientos de la sociedad medieval¨ ¿cuáles eran esos sentimientos?.

ORGANIZACIÓN:

♦ notable (3)

Melanie ha hecho un buen trabajo con la organización del resumen. La información ha sido presentada coherentemente y claramente para facilitar la lectura del lector. El tono es fluido y lógico. No obstante, te aconsejaría que en el comentario de textos, hubieses seguido con la misma línea de organización desarrollada hasta el contenido de los versos. Es decir, hubieras continuado con la técnica y estilo, la lengua y la actitud crítica. Finalmente, la conclusión parece un poco confusa puesto que no se ha explicado el significado ni el valor de la obra de Manrique que ha perdurado hasta nuestros días.

VOCABULARIO:

♦ aprobado (2)

En general, el vocabulario usado fue apropiado y amplio; sin embargo, se cometieron algunos errores en el vocabulario y la sintaxis en donde se puede ver la interferencia del inglés. Por ejemplo, en la introducción la primera oración ¨Con una sola obra Jorge Manrique (1440-1479) ganó fama eternal,¨ es muy ambigua y la palabra eternal no es el adjetivo más apropiado para este caso. Sería mejor cambiar la oración completa por ¨Jorge Manrique (1440-1479) es uno de los autores más destacados de la literatura medieval por su obra inmortal Coplas por la muerte de su padre.¨ También, en los versos 37-180 dice, ¨posesiones mundiales¨ la palabra ¨mundiales¨ no es el adjetivo más apropiado. En su lugar escribiría ¨posesiones mundanas.¨ Definitivamente, es aconsejable que Melanie tenga más contacto con el español para acostumbrar el oído al idioma. No encontré ningún error de acento ortográfico, pero si pude deducir que el resumen no se revisó tan cuidadosamente antes de publicarlo porque en la cuarta línea de la introducción se repite la preposición ¨de de¨ en lugar de una vez. También en la sección de lecturas reflexivas se escribió ¨los juegos de concepto¨ cuando se debería haber escrito ¨los juegos de conceptos.¨

Escriba 2 o 3 ideas que el autor incluyó que le parecen los más interesantes/importantes

1. Se menciona que las Coplas es la obra más importante de Jorge Manrique y que es una descripción de la sociedad durante los años entre el reinado de Juan II y los Reyes Católicos de España. Esto es lo más lógico y fundamental que se debe mencionar para introducir el tema y facilitar el entendimiento del desarrollo del resumen al lector.

2. Se mencionan la técnica y el estilo utilizados por Manrique en sus dos tipos de obras: Obras menores y las Coplas. Es importante describir los elementos de la poesía amorosa como los son: las onomatopeyas, lo contrastes y los juegos de conceptos para entenderla. Asimismo, en las Coplas se destaca la organización del contenido y que cada estrofa está encadenada a la siguiente para crear una fluidez y unión entre ellas.

3. Por último, es importante que Melanie incluyó la visión de la muerte, las costumbres y los elementos medievales para que el lector pueda seguir la lectura. Aunque, hubiese sido ideal que los desarrollara para un mejor entendimiento del resumen.

Escriba 2 o 3 preguntas sobre el tema que pudieran elucidar el tema un poco más (estas preguntas le ayudarán al autor desarrollar más sus ideas)

1. ¿Por qué las Coplas convirtieron a Manrique en uno de los autores más significativos? Explica la importancia de su obra.

2. ¿Cómo era la Edad Media y qué influencia tiene su obra? ¿Qué influencia renacentista muestra en su obra? ¿Por qué la hace original?

3. ¿A qué te refieres con ¨la depuración del elemento latinizante¨? ¿Lo podrías explicar para un lector que no haya leído el texto?

Escriba 2 o 3 cosas que de verdad le ayudaron a entender la materia:

La introducción fue acertada y ayudó al lector a entender el desarrollo del tema.

La organización ha permitido comprender la materia.

El resumen del contendido de los versos fue en su mayoría acertado y nos relata el asunto y el tema de las Coplas.

Escriba 2 o 3 sugerencias para el autor para que pueda mejorar lo que escribió.

1. Es aconsejable que Melanie revise y se fije bien en el vocabulario que quiera utilizar. Primero deberá aclarar sus pensamientos para saber que quiere comunicar al lector para después encontrar la palabra más apropiada.

2. Esto también sucede en la conclusión. Lo mejor sería leerlo un día y volverlo a leer al día siguiente para ver si encuentra más errores. Como se lo dije anteriormente, pienso que le ayudará tener más contacto en español.

3. Pienso que la lengua y la actitud crítica del comentario de textos debieron ser incluidas en el resumen para explicar al lector el proceso de desarrollo de la lengua que afecta a esta obra y desarrollar la visión medieval de Manrique y la originalidad y tradición de su obra.

Escriba 1 o 2 cosas que realmente impidieron que el resumen saliera bien.

1.Los errores de vocabulario pudieron distraer un poco al lector y crear confusión sobre el contenido del resumen. Por ejemplo: ¨Manrique alaba la muerte serena.¨ De acuerdo a lo que leí en el libro, no encontré ni entendí que él alababa la muerte. Sino más bien que la muerte era aceptada por las gentes de la época medieval; se veía la vida como un paso a la muerte, pero no que la alababan. El verbo ¨alabar¨ denota alegría y elogio que es diferente que ¨aceptar¨ la voluntad de la tradición cristiana. Entonces de esta manera, el lector puede crearse un concepto equivocado de la visión de Manrique.

2. En la gramática se cometieron errores con los artículos. En la introducción dice, ¨una de las piezas de literatura¨ en lugar de escribir ¨una de las piezas de la literatura.¨

Escriba los 5 errores gramaticales más graves y cómo se pueden corregir.

1. En la sexta línea del comentario de texto dice, ¨cada estrofa fluye a la próxima para crear…¨ se debería haber escrito, ¨cada estrofa fluye entre sí para crear…¨

2. En los versos 37-180 dice, ¨hay una invocación a la divina donde Manrique¨ se debió escribir ¨hay una invocación a la divinidad donde Manrique.¨

3. En el caso de las preposiciones, fíjese en esta oración: ¨Manrique usa las estrofas finales de escribir de la vida…¨ se debería escribir, ¨Manrique usa las estrofas finales para escribir sobre la vida…¨

4. En este caso se usó el infinitivo en lugar del gerundio, dice:¨Manrique continúa escribir sobre…¨ la oración correcta sería, ¨Manrique continúa escribiendo sobre…¨

5. Aquí se elige una palabra que no es adecuada, ¨Manrique discuta la Corte en estas estrofas¨ debería ser ¨Manrique habla sobre la Corte en estas estrofas.¨ En español discutir significa debatir o cuestionar algo sobre un tema, tiene una connotación negativa. En este caso, Manrique está explicando del tema no debatiendo sobre éste.

Comentario general:

Melanie te felicito porque se nota que has leído la lectura del libro y la has comprendido. También, la organización de tu resumen me pareció bastante acertada. En general, tu resumen ha tocado casi todos los puntos importantes y ha respondido a muchas de las incógnitas que el lector pueda tener. Te aconsejo que sigas trabajando en tu redacción y gramática para que esto no dañe el contenido de tus ideas cuando escribas un ensayo y no distraigas al lector. ¡Vas por buen camino!

El comentario sobre el trozo del conde Arnaldos:

Trozo anónimo/tradicional

TROZO

1.      ¡Quién tuviese tal ventura

2.      sobre las aguas del mar,

3.      como tuvo el conde Arnaldos

4.      mañanita de San Juan!

5.      Con un halcón en la mano

6.      la caza iba a cazar

7.      vio venir una galera

8.      que a tierra quiere llegar.

9.      Las velas traía de seda,

10.  la ejarcia de un cendal,

11.  anclas traía de plata,

12.  tablas de fino coral;

13.  marinero quien la manda

14.  diciendo viene un cantar

15.  que la mar hacía en calma,

16.  los vientos hace amainar,

17.  los peces que andan al hondo

18.  arriba los hace andar,

19.  las aves que andan volando

20.  en el mástil las hace posar.

21.  Allí habló el conde Arnaldos

22.  bien oiréis lo que dirá:

23.  “por tu vida marinero,

24.  digasme ora ese cantar!”

25.  Respondió le el marinero,

26.  tal respuesta le fue a dar:

27.  “Yo no digo mi canción

28.  sino a quien conmigo va.”

ASUNTO:

En una mañana de San Juan, el conde Arnaldos mientras se disponía a cazar, vio llegar un barco con velas de seda. El cual era comandado por un marinero que conocía un cantar que hacía que los vientos y la mar se calmen. Así como también hacía que los peces suban del fondo del mar y que las aves se posen en el mástil. El conde Arnaldos quiere oír este cantar, pero el marinero no se lo quiere decir.

APARTADOS: hay 4

A) LA SUERTE DEL CONDE POR VER EL BARCO: “¡Quien tuviese tal ventura…a tierra quiere llegar!”(1-8)

B) LA DESCRIPCION DEL BARCO:”Las velas traía de seda…de fino coral.” (9-12)

C) LA ARMONIA TRANSMITIDA POR EL CANTAR DEL MARINERO: “Marinero quien la manda…en el mástil hace posar.”(13-20)

D) EL RUEGO DEL CONDE AL MARINERO POR CONOCER SU CANTAR: “Allí hablo el conde…a quien conmigo va.”(21-28)

La estructura de este romance tiene rima consonante.

ACTITUD: El romance empieza atrayendo la atención del lector con una actitud provocadora al presentarnos la imagen del mar. La actitud del narrador es definitivamente positiva hacia sus personajes por su admiración hacia el marinero y su cantar maravilloso que transmite armonía al que lo escucha. Por ejemplo, cuando dice que los peces, que escuchan el cantar, suben del fondo del mar. Mientras que la actitud hacia el conde nos revela una necesidad espiritual que la simboliza el cantar. (“¡por tu vida marinero, digasme ora ese cantar!”)

APARTADO A: LA SUERTE DEL CONDE AL VER EL BARCO VENIR

“¡Quién tuviese tal ventura sobre las aguas del mar, como tuvo el conde Arnaldos mañanita de San Juan!” El autor nos indica que el conde, en una fecha especial, tiene la suerte de estar cerca del mar. “Con un halcón en la mano la caza iba a cazar, vio venir una galera que a tierra quiere llegar.” Mientras el conde se disponía a cazar, tiene la suerte de ver un barco llegar.

APARTADO B: LA DESCRIPCIÓN DEL BARCO

“Las velas traía de seda, la ejarcia de un cendal, anclas traía de plata, tablas de fino coral;” el autor describe un barco que está hecho de materiales caros y lujosos cuando dice que las velas son de seda y las anclas de plata. También el autor usa la palabra “fino” para describir las tablas en el barco para mostrar su riqueza. Parece que el marinero tiene un barco de ensueño, lleno de magia por el poder de su cantar.

APARTADO C: LA ARMONÍA TRANSMITIDA POR EL CANTAR DEL MARINERO

“Marinero quien la manda diciendo viene un cantar que la mar hacía en calma, los vientos hace amainar,” Cuando el narrador dice que “viene un cantar” todo a su alrededor se calma y se siente una paz. El cantar del marinero tiene efectos melodiosos en la naturaleza y los animales. También cuando dice que “la mar hacía en calma, los vientos hace amainar” es el comienzo de la armonía transmitida por el cantar del marinero. Dice también, “los peces que andan al hondo arriba los hace andar,” está diciendo que las cosas cambian cuando el marinero canta. ¡Qué cosas más maravillosas suceden!. El narrador usa el ejemplo de los peces. Se dice que normalmente están en la parte profunda del mar, pero el mensaje en el cantar del marinero hace que se acercan a la superficie para tomar parte y escuchar al marinero. “Las aves que andan volando en el mástil las hace posar.” El narrador usa las aves como segundo ejemplo de la magia del cantar del marinero y así describe el efecto del cantar en las aves que normalmente están volando, pero han llegado a posarse en el mástil del barco para escuchar el cantar.

APARTADO D: EL RUEGO DEL CONDE AL MARINERO POR CONOCER SU CANTAR

“Allí hablo el conde Arnaldos, bien oiréis lo que dirá: por tu vida marinero, digasme ora esa cantar!” Aquí se puede interpretar que el conde basado en su posición social quiere exigirle al marinero que le ensene su cantar. La exigencia del conde  transmite arrogancia, pero a la misma vez, desesperación hacia el marinero por conocer su cantar. Esto nos da la impresión de que el conde, tiene la necesidad de sentir la clama que transmite el cantar.

“Respondióle el marinero, tal respuesta le fue a dar: “Yo no digo mi canción sino a quien conmigo va.”

El marinero muy orgulloso le contestó que él sólo comparte su cantar con sus compañeros de viaje o sus amigos.

TEMA: La búsqueda del conde por lo espiritual que es representado por la magia del cantar.

CONCLUSIÓN: Creemos que el conde tiene una vida cómoda, pero carece de algo que el piensa que puede obtener a través del canto del marinero. Quizás, aunque el marinero no tenga las riquezas, tiene algo mas grande, un don espiritual, que es su cantar. El fin de poema nos deja dos interpretaciones: una es que el conde está rogando por escuchar el cantar y la otra es que el conde le exige al marinero con arrogancia que le diga su cantar.

Comentado por: Claudia, Dakotah y Svetlana.

Poesía épica

Resumen de la págs. 59-79 del libro Introducción a la Literatura Española a través de los textos.

El Poema de Mio Cid

I. Introducción:

Un poema épico o narrativo es un cantar de gesta que cuenta las hazañas históricas de un héroe nacional. Está basado en hechos reales y que identifican a un pueblo de la Edad Media. Por eso es de suma importancia, pues nos ayuda a conocer como era la época medieval señalando sus costumbres y sus clases sociales. El Poema de Mio Cid es el cantar de gesta más representativo de la literatura española que fue registrado en 1140; sin embargo, el libro se basa en un manuscrito de principios del siglo XIV. Fue escrito por un juglar de San Esteban de Gormaz y otro juglar de Medinaceli. En este poema se empleaba el verso épico y era cantado o recitado con un instrumento por los castillos y las plazas. El poema nos relata la historia de un héroe, el Cid, que es desterrado de su tierra injustamente por el rey Alfonso VI y que lucha para limpiar su honor; así se desatan conflictos políticos y bélicos. Asimismo, el autor menciona que se refleja el espíritu democrático castellano cuando el Cid le pide al Rey enjuiciar a los infantes de Carrión por maltratar a sus hijas. Este espíritu democrático simboliza al Cid como un simple hidalgo, al Rey como la defensa del pueblo y a los infantes de Carrión como la alta nobleza.

El Poema de Mio Cid se divide en tres cantares:

1. ¨Cantar del destierro:¨ El Cid es expulsado por el rey Alfonso VI y es alejado de su esposa e hijas por haber sido acusado de robo; entonces se va de Castilla con sus guerreros en busca de limpiar su honra. Así vence a los moros y conquista muchos lugares como Castejón y Zaragoza; al final, después de tener prisionero al conde de Barcelona, lo deja en libertad.

2. ¨Cantar de las bodas:¨ El Cid consigue una gran victoria, la conquista de Valencia, entonces le envia un regalo de cien caballos al rey con el fin de que le permita vivir con su esposa: doña Jimena y sus dos hijas. El rey le concede su petición y además lo perdona, pues reconoce su error al haberlo inculpado injustamente. Para esto, el Cid ya se ha convertido en un hombre poderoso y adinerado, entonces los avaros infantes de Carrión le piden al rey que interceda por ellos para que el Cid les conceda la mando de sus hijas en matrimonio. Así, el cantar termina con la celebración de las bodas.

3. ¨Cantar de la afrenta de Corpes:¨ Los infantes de Carrión demuestran su cobardía y son burlados por todos a su alrededor, incluyendo el Cid. Por ello, deciden vengarse y llevarse a sus hijas al robledal de Corpes, donde las maltratan hasta dejarlas moribundas. Entonces, el Cid exige justicia al rey y que los infantes de Carrión sean juzgados y encontrados culpables en la corte de Toledo. Por consiguiente, se demuestra la cobardía de los infantes de Carrión y el poema acaba con las bodas de sus hijas con los infantes de Navarro y Aragón; convirtiendo al Cid y a su familia, en parientes de los reyes de España.

II. Lecturas Reflexivas:

El autor del libro examina cuatro lecturas:

1. ¨El Cid asedia a Valencia:¨ El Cid, tras su destierro, se va con sus guerreros en busca de conquistar tierras para poder recobrar su honor. Pero siempre lo hace en nombre del rey; así despues de varios meses, consigue su mayor trofeo: la conquista de Valencia y le envia al rey un obsequio de gran valor para que éste le conceda reunirse con su esposa e hijas. Su petición es concedida, a su vez, que es perdonado porque el rey se da cuenta del error cometido. En esta lectura, el autor resalta que el juglar participa en la historia activamente cuando dice¨Mala cueta es, señores...¨ pág.62.

2. ¨Alegría del Cid ante la posibilidad de aumentar su riqueza:¨ El Cid se enfrenta con el rey de Marruecos que desea recuperar Valencia. Pero el Cid, confiado, se alegra porque está seguro de que ganará y que esto le traerá más riquezas. Finalmente, el Cid triunfa y el rey Alfonso VI le pide que sus hijas se casen con los infantes de Carrión. El autor presenta otra cualidad de la épica española que es la intervención femenina.

3. ¨El Rey abre la sesión de las Cortes de Toledo. El Cid expone su demanda:¨ Tras el asalto de los infantes en contra de las hijas del Cid, éstos son enjuiciados y declarados culpables. El Cid, además, presenta tres peticiones que van aumentando en grado de cobardía y deshonra para los infantes. Mientras que el rey demuestra ser justo al condenar a los infantes por sus actos. Así, el autor destaca el espíritu democrático castellano porque el rey no quiere privilegios, sino justicia.

4. ¨Final del poema:¨ Es un final felíz, que acaba con la celebración de las bodas de las hijas el Cid: doña Elvira y doña Sol con los infantes de Navarro y Aragón. El autor resalta que el segundo juglar era más expresivo y decide incluir en el poema, la consumación de éstos matrimonios. Aquí se aclara que las hijas del Cid sólo estuvieron comprometidas para casarse con los infantes de Carrión, mas no  hubo matrimonio.

III. Comentario de Textos:

El autor comenta un fragmento del comienzo del poema con la escena de destierro, injusticia, tragedia y desolación que sufre el héroe. Sin embargo, se contrasta con la escena de una niña que nos ayuda a identificarnos con lo humano. El héroe del poema épico es histórico e idealizado por el pueblo. Se identifica también la personalidad del héroe y se le esterotipa con frases como ¨El Cid el que en buena hora nació,¨ ¨el burgalés complido;¨ a la vez que aplaude sus cualidades, como la mesura.

Asimismo, la poesía épica se diferencia de la poesía lírica por ser de carácter colectivo y usualmente objetivo aunque el juglar no lo sea por idealizar al héroe. Por lo general, un poema épico consta de tres partes: la exposición, el nudo y el desenlace. Hay siempre un protagonista y antagonista. La rima es asonante y los versos amétricos. Es realista y dinámica porque se relatan las costumbres de la época como las guerras y la vida familiar y se mueve rápido en diferentes escenas para no aburrir al público. Contiene un valor plástico, es decir que transporta a los oyentes hacia la historia, los hace vivir y sentir el poema; de esa manera captura su interés. El lenguaje medieval, como ya sabemos, se estaba formando y es diferente al de hoy en día. Por ejemplo, los verbos ser, estar; haber y tener se usan intercalados, no había una regla definida para su uso.

Finalmente, en cuanto a la actitud crítica, se menciona la gran labor del juglar como recitador, haciendo los cambios de voz entre los personajes, los silencios para los cambio de escena; además de sus gestos e interpretaciones. También se relaciona el destierro del Cid con los españoles exiliados por la guerra civil y el regreso de algunos como Rafael Alberti y Claudio Sánchez-Albornoz.