Evaluación del resumen de Melanie Buono

Capítulo vii: ¨Jorge Manrique¨ págs. 175-203

Introducción a la literatura española a través de los textos: De los orígenes al siglo XVII por Barroso, Berlanga, González Cantos, Hernández Jiménez y Toboso.

Autora: Melanie Buono

Redactora: Svetlana Gómez

CONTENIDO Y ENFOQUE:

♦ aprobado (2)

El resumen incluye muchos de los temas fundamentales de la lectura aunque algunos de éstos no han sido completamente desarrollados. Por ejemplo, explicar la razón de la importancia de las Coplas y dar una breve reseña del pensamiento y costumbres de la Edad Media para que así el lector pueda comprender mejor el resumen. También, se ha omitido información sobre el uso de la lengua y la actitud crítica del comentario de textos que considero es relevante para su comprensión. Por ejemplo, no menciona la originalidad de la obra de Manrique. No obstante, el resumen es bastante entendible aunque puede dejar al lector con algunas incógnitas como: ¿a qué te refieres con la ¨depuración del elemento latinizante¨? y en la conclusión cuando dices: ¨…muchos de los sentimientos de la sociedad medieval¨ ¿cuáles eran esos sentimientos?.

ORGANIZACIÓN:

♦ notable (3)

Melanie ha hecho un buen trabajo con la organización del resumen. La información ha sido presentada coherentemente y claramente para facilitar la lectura del lector. El tono es fluido y lógico. No obstante, te aconsejaría que en el comentario de textos, hubieses seguido con la misma línea de organización desarrollada hasta el contenido de los versos. Es decir, hubieras continuado con la técnica y estilo, la lengua y la actitud crítica. Finalmente, la conclusión parece un poco confusa puesto que no se ha explicado el significado ni el valor de la obra de Manrique que ha perdurado hasta nuestros días.

VOCABULARIO:

♦ aprobado (2)

En general, el vocabulario usado fue apropiado y amplio; sin embargo, se cometieron algunos errores en el vocabulario y la sintaxis en donde se puede ver la interferencia del inglés. Por ejemplo, en la introducción la primera oración ¨Con una sola obra Jorge Manrique (1440-1479) ganó fama eternal,¨ es muy ambigua y la palabra eternal no es el adjetivo más apropiado para este caso. Sería mejor cambiar la oración completa por ¨Jorge Manrique (1440-1479) es uno de los autores más destacados de la literatura medieval por su obra inmortal Coplas por la muerte de su padre.¨ También, en los versos 37-180 dice, ¨posesiones mundiales¨ la palabra ¨mundiales¨ no es el adjetivo más apropiado. En su lugar escribiría ¨posesiones mundanas.¨ Definitivamente, es aconsejable que Melanie tenga más contacto con el español para acostumbrar el oído al idioma. No encontré ningún error de acento ortográfico, pero si pude deducir que el resumen no se revisó tan cuidadosamente antes de publicarlo porque en la cuarta línea de la introducción se repite la preposición ¨de de¨ en lugar de una vez. También en la sección de lecturas reflexivas se escribió ¨los juegos de concepto¨ cuando se debería haber escrito ¨los juegos de conceptos.¨

Escriba 2 o 3 ideas que el autor incluyó que le parecen los más interesantes/importantes

1. Se menciona que las Coplas es la obra más importante de Jorge Manrique y que es una descripción de la sociedad durante los años entre el reinado de Juan II y los Reyes Católicos de España. Esto es lo más lógico y fundamental que se debe mencionar para introducir el tema y facilitar el entendimiento del desarrollo del resumen al lector.

2. Se mencionan la técnica y el estilo utilizados por Manrique en sus dos tipos de obras: Obras menores y las Coplas. Es importante describir los elementos de la poesía amorosa como los son: las onomatopeyas, lo contrastes y los juegos de conceptos para entenderla. Asimismo, en las Coplas se destaca la organización del contenido y que cada estrofa está encadenada a la siguiente para crear una fluidez y unión entre ellas.

3. Por último, es importante que Melanie incluyó la visión de la muerte, las costumbres y los elementos medievales para que el lector pueda seguir la lectura. Aunque, hubiese sido ideal que los desarrollara para un mejor entendimiento del resumen.

Escriba 2 o 3 preguntas sobre el tema que pudieran elucidar el tema un poco más (estas preguntas le ayudarán al autor desarrollar más sus ideas)

1. ¿Por qué las Coplas convirtieron a Manrique en uno de los autores más significativos? Explica la importancia de su obra.

2. ¿Cómo era la Edad Media y qué influencia tiene su obra? ¿Qué influencia renacentista muestra en su obra? ¿Por qué la hace original?

3. ¿A qué te refieres con ¨la depuración del elemento latinizante¨? ¿Lo podrías explicar para un lector que no haya leído el texto?

Escriba 2 o 3 cosas que de verdad le ayudaron a entender la materia:

La introducción fue acertada y ayudó al lector a entender el desarrollo del tema.

La organización ha permitido comprender la materia.

El resumen del contendido de los versos fue en su mayoría acertado y nos relata el asunto y el tema de las Coplas.

Escriba 2 o 3 sugerencias para el autor para que pueda mejorar lo que escribió.

1. Es aconsejable que Melanie revise y se fije bien en el vocabulario que quiera utilizar. Primero deberá aclarar sus pensamientos para saber que quiere comunicar al lector para después encontrar la palabra más apropiada.

2. Esto también sucede en la conclusión. Lo mejor sería leerlo un día y volverlo a leer al día siguiente para ver si encuentra más errores. Como se lo dije anteriormente, pienso que le ayudará tener más contacto en español.

3. Pienso que la lengua y la actitud crítica del comentario de textos debieron ser incluidas en el resumen para explicar al lector el proceso de desarrollo de la lengua que afecta a esta obra y desarrollar la visión medieval de Manrique y la originalidad y tradición de su obra.

Escriba 1 o 2 cosas que realmente impidieron que el resumen saliera bien.

1.Los errores de vocabulario pudieron distraer un poco al lector y crear confusión sobre el contenido del resumen. Por ejemplo: ¨Manrique alaba la muerte serena.¨ De acuerdo a lo que leí en el libro, no encontré ni entendí que él alababa la muerte. Sino más bien que la muerte era aceptada por las gentes de la época medieval; se veía la vida como un paso a la muerte, pero no que la alababan. El verbo ¨alabar¨ denota alegría y elogio que es diferente que ¨aceptar¨ la voluntad de la tradición cristiana. Entonces de esta manera, el lector puede crearse un concepto equivocado de la visión de Manrique.

2. En la gramática se cometieron errores con los artículos. En la introducción dice, ¨una de las piezas de literatura¨ en lugar de escribir ¨una de las piezas de la literatura.¨

Escriba los 5 errores gramaticales más graves y cómo se pueden corregir.

1. En la sexta línea del comentario de texto dice, ¨cada estrofa fluye a la próxima para crear…¨ se debería haber escrito, ¨cada estrofa fluye entre sí para crear…¨

2. En los versos 37-180 dice, ¨hay una invocación a la divina donde Manrique¨ se debió escribir ¨hay una invocación a la divinidad donde Manrique.¨

3. En el caso de las preposiciones, fíjese en esta oración: ¨Manrique usa las estrofas finales de escribir de la vida…¨ se debería escribir, ¨Manrique usa las estrofas finales para escribir sobre la vida…¨

4. En este caso se usó el infinitivo en lugar del gerundio, dice:¨Manrique continúa escribir sobre…¨ la oración correcta sería, ¨Manrique continúa escribiendo sobre…¨

5. Aquí se elige una palabra que no es adecuada, ¨Manrique discuta la Corte en estas estrofas¨ debería ser ¨Manrique habla sobre la Corte en estas estrofas.¨ En español discutir significa debatir o cuestionar algo sobre un tema, tiene una connotación negativa. En este caso, Manrique está explicando del tema no debatiendo sobre éste.

Comentario general:

Melanie te felicito porque se nota que has leído la lectura del libro y la has comprendido. También, la organización de tu resumen me pareció bastante acertada. En general, tu resumen ha tocado casi todos los puntos importantes y ha respondido a muchas de las incógnitas que el lector pueda tener. Te aconsejo que sigas trabajando en tu redacción y gramática para que esto no dañe el contenido de tus ideas cuando escribas un ensayo y no distraigas al lector. ¡Vas por buen camino!

El comentario sobre el trozo del conde Arnaldos:

Trozo anónimo/tradicional

TROZO

1.      ¡Quién tuviese tal ventura

2.      sobre las aguas del mar,

3.      como tuvo el conde Arnaldos

4.      mañanita de San Juan!

5.      Con un halcón en la mano

6.      la caza iba a cazar

7.      vio venir una galera

8.      que a tierra quiere llegar.

9.      Las velas traía de seda,

10.  la ejarcia de un cendal,

11.  anclas traía de plata,

12.  tablas de fino coral;

13.  marinero quien la manda

14.  diciendo viene un cantar

15.  que la mar hacía en calma,

16.  los vientos hace amainar,

17.  los peces que andan al hondo

18.  arriba los hace andar,

19.  las aves que andan volando

20.  en el mástil las hace posar.

21.  Allí habló el conde Arnaldos

22.  bien oiréis lo que dirá:

23.  “por tu vida marinero,

24.  digasme ora ese cantar!”

25.  Respondió le el marinero,

26.  tal respuesta le fue a dar:

27.  “Yo no digo mi canción

28.  sino a quien conmigo va.”

ASUNTO:

En una mañana de San Juan, el conde Arnaldos mientras se disponía a cazar, vio llegar un barco con velas de seda. El cual era comandado por un marinero que conocía un cantar que hacía que los vientos y la mar se calmen. Así como también hacía que los peces suban del fondo del mar y que las aves se posen en el mástil. El conde Arnaldos quiere oír este cantar, pero el marinero no se lo quiere decir.

APARTADOS: hay 4

A) LA SUERTE DEL CONDE POR VER EL BARCO: “¡Quien tuviese tal ventura…a tierra quiere llegar!”(1-8)

B) LA DESCRIPCION DEL BARCO:”Las velas traía de seda…de fino coral.” (9-12)

C) LA ARMONIA TRANSMITIDA POR EL CANTAR DEL MARINERO: “Marinero quien la manda…en el mástil hace posar.”(13-20)

D) EL RUEGO DEL CONDE AL MARINERO POR CONOCER SU CANTAR: “Allí hablo el conde…a quien conmigo va.”(21-28)

La estructura de este romance tiene rima consonante.

ACTITUD: El romance empieza atrayendo la atención del lector con una actitud provocadora al presentarnos la imagen del mar. La actitud del narrador es definitivamente positiva hacia sus personajes por su admiración hacia el marinero y su cantar maravilloso que transmite armonía al que lo escucha. Por ejemplo, cuando dice que los peces, que escuchan el cantar, suben del fondo del mar. Mientras que la actitud hacia el conde nos revela una necesidad espiritual que la simboliza el cantar. (“¡por tu vida marinero, digasme ora ese cantar!”)

APARTADO A: LA SUERTE DEL CONDE AL VER EL BARCO VENIR

“¡Quién tuviese tal ventura sobre las aguas del mar, como tuvo el conde Arnaldos mañanita de San Juan!” El autor nos indica que el conde, en una fecha especial, tiene la suerte de estar cerca del mar. “Con un halcón en la mano la caza iba a cazar, vio venir una galera que a tierra quiere llegar.” Mientras el conde se disponía a cazar, tiene la suerte de ver un barco llegar.

APARTADO B: LA DESCRIPCIÓN DEL BARCO

“Las velas traía de seda, la ejarcia de un cendal, anclas traía de plata, tablas de fino coral;” el autor describe un barco que está hecho de materiales caros y lujosos cuando dice que las velas son de seda y las anclas de plata. También el autor usa la palabra “fino” para describir las tablas en el barco para mostrar su riqueza. Parece que el marinero tiene un barco de ensueño, lleno de magia por el poder de su cantar.

APARTADO C: LA ARMONÍA TRANSMITIDA POR EL CANTAR DEL MARINERO

“Marinero quien la manda diciendo viene un cantar que la mar hacía en calma, los vientos hace amainar,” Cuando el narrador dice que “viene un cantar” todo a su alrededor se calma y se siente una paz. El cantar del marinero tiene efectos melodiosos en la naturaleza y los animales. También cuando dice que “la mar hacía en calma, los vientos hace amainar” es el comienzo de la armonía transmitida por el cantar del marinero. Dice también, “los peces que andan al hondo arriba los hace andar,” está diciendo que las cosas cambian cuando el marinero canta. ¡Qué cosas más maravillosas suceden!. El narrador usa el ejemplo de los peces. Se dice que normalmente están en la parte profunda del mar, pero el mensaje en el cantar del marinero hace que se acercan a la superficie para tomar parte y escuchar al marinero. “Las aves que andan volando en el mástil las hace posar.” El narrador usa las aves como segundo ejemplo de la magia del cantar del marinero y así describe el efecto del cantar en las aves que normalmente están volando, pero han llegado a posarse en el mástil del barco para escuchar el cantar.

APARTADO D: EL RUEGO DEL CONDE AL MARINERO POR CONOCER SU CANTAR

“Allí hablo el conde Arnaldos, bien oiréis lo que dirá: por tu vida marinero, digasme ora esa cantar!” Aquí se puede interpretar que el conde basado en su posición social quiere exigirle al marinero que le ensene su cantar. La exigencia del conde  transmite arrogancia, pero a la misma vez, desesperación hacia el marinero por conocer su cantar. Esto nos da la impresión de que el conde, tiene la necesidad de sentir la clama que transmite el cantar.

“Respondióle el marinero, tal respuesta le fue a dar: “Yo no digo mi canción sino a quien conmigo va.”

El marinero muy orgulloso le contestó que él sólo comparte su cantar con sus compañeros de viaje o sus amigos.

TEMA: La búsqueda del conde por lo espiritual que es representado por la magia del cantar.

CONCLUSIÓN: Creemos que el conde tiene una vida cómoda, pero carece de algo que el piensa que puede obtener a través del canto del marinero. Quizás, aunque el marinero no tenga las riquezas, tiene algo mas grande, un don espiritual, que es su cantar. El fin de poema nos deja dos interpretaciones: una es que el conde está rogando por escuchar el cantar y la otra es que el conde le exige al marinero con arrogancia que le diga su cantar.

Comentado por: Claudia, Dakotah y Svetlana.

Poesía épica

Resumen de la págs. 59-79 del libro Introducción a la Literatura Española a través de los textos.

El Poema de Mio Cid

I. Introducción:

Un poema épico o narrativo es un cantar de gesta que cuenta las hazañas históricas de un héroe nacional. Está basado en hechos reales y que identifican a un pueblo de la Edad Media. Por eso es de suma importancia, pues nos ayuda a conocer como era la época medieval señalando sus costumbres y sus clases sociales. El Poema de Mio Cid es el cantar de gesta más representativo de la literatura española que fue registrado en 1140; sin embargo, el libro se basa en un manuscrito de principios del siglo XIV. Fue escrito por un juglar de San Esteban de Gormaz y otro juglar de Medinaceli. En este poema se empleaba el verso épico y era cantado o recitado con un instrumento por los castillos y las plazas. El poema nos relata la historia de un héroe, el Cid, que es desterrado de su tierra injustamente por el rey Alfonso VI y que lucha para limpiar su honor; así se desatan conflictos políticos y bélicos. Asimismo, el autor menciona que se refleja el espíritu democrático castellano cuando el Cid le pide al Rey enjuiciar a los infantes de Carrión por maltratar a sus hijas. Este espíritu democrático simboliza al Cid como un simple hidalgo, al Rey como la defensa del pueblo y a los infantes de Carrión como la alta nobleza.

El Poema de Mio Cid se divide en tres cantares:

1. ¨Cantar del destierro:¨ El Cid es expulsado por el rey Alfonso VI y es alejado de su esposa e hijas por haber sido acusado de robo; entonces se va de Castilla con sus guerreros en busca de limpiar su honra. Así vence a los moros y conquista muchos lugares como Castejón y Zaragoza; al final, después de tener prisionero al conde de Barcelona, lo deja en libertad.

2. ¨Cantar de las bodas:¨ El Cid consigue una gran victoria, la conquista de Valencia, entonces le envia un regalo de cien caballos al rey con el fin de que le permita vivir con su esposa: doña Jimena y sus dos hijas. El rey le concede su petición y además lo perdona, pues reconoce su error al haberlo inculpado injustamente. Para esto, el Cid ya se ha convertido en un hombre poderoso y adinerado, entonces los avaros infantes de Carrión le piden al rey que interceda por ellos para que el Cid les conceda la mando de sus hijas en matrimonio. Así, el cantar termina con la celebración de las bodas.

3. ¨Cantar de la afrenta de Corpes:¨ Los infantes de Carrión demuestran su cobardía y son burlados por todos a su alrededor, incluyendo el Cid. Por ello, deciden vengarse y llevarse a sus hijas al robledal de Corpes, donde las maltratan hasta dejarlas moribundas. Entonces, el Cid exige justicia al rey y que los infantes de Carrión sean juzgados y encontrados culpables en la corte de Toledo. Por consiguiente, se demuestra la cobardía de los infantes de Carrión y el poema acaba con las bodas de sus hijas con los infantes de Navarro y Aragón; convirtiendo al Cid y a su familia, en parientes de los reyes de España.

II. Lecturas Reflexivas:

El autor del libro examina cuatro lecturas:

1. ¨El Cid asedia a Valencia:¨ El Cid, tras su destierro, se va con sus guerreros en busca de conquistar tierras para poder recobrar su honor. Pero siempre lo hace en nombre del rey; así despues de varios meses, consigue su mayor trofeo: la conquista de Valencia y le envia al rey un obsequio de gran valor para que éste le conceda reunirse con su esposa e hijas. Su petición es concedida, a su vez, que es perdonado porque el rey se da cuenta del error cometido. En esta lectura, el autor resalta que el juglar participa en la historia activamente cuando dice¨Mala cueta es, señores...¨ pág.62.

2. ¨Alegría del Cid ante la posibilidad de aumentar su riqueza:¨ El Cid se enfrenta con el rey de Marruecos que desea recuperar Valencia. Pero el Cid, confiado, se alegra porque está seguro de que ganará y que esto le traerá más riquezas. Finalmente, el Cid triunfa y el rey Alfonso VI le pide que sus hijas se casen con los infantes de Carrión. El autor presenta otra cualidad de la épica española que es la intervención femenina.

3. ¨El Rey abre la sesión de las Cortes de Toledo. El Cid expone su demanda:¨ Tras el asalto de los infantes en contra de las hijas del Cid, éstos son enjuiciados y declarados culpables. El Cid, además, presenta tres peticiones que van aumentando en grado de cobardía y deshonra para los infantes. Mientras que el rey demuestra ser justo al condenar a los infantes por sus actos. Así, el autor destaca el espíritu democrático castellano porque el rey no quiere privilegios, sino justicia.

4. ¨Final del poema:¨ Es un final felíz, que acaba con la celebración de las bodas de las hijas el Cid: doña Elvira y doña Sol con los infantes de Navarro y Aragón. El autor resalta que el segundo juglar era más expresivo y decide incluir en el poema, la consumación de éstos matrimonios. Aquí se aclara que las hijas del Cid sólo estuvieron comprometidas para casarse con los infantes de Carrión, mas no  hubo matrimonio.

III. Comentario de Textos:

El autor comenta un fragmento del comienzo del poema con la escena de destierro, injusticia, tragedia y desolación que sufre el héroe. Sin embargo, se contrasta con la escena de una niña que nos ayuda a identificarnos con lo humano. El héroe del poema épico es histórico e idealizado por el pueblo. Se identifica también la personalidad del héroe y se le esterotipa con frases como ¨El Cid el que en buena hora nació,¨ ¨el burgalés complido;¨ a la vez que aplaude sus cualidades, como la mesura.

Asimismo, la poesía épica se diferencia de la poesía lírica por ser de carácter colectivo y usualmente objetivo aunque el juglar no lo sea por idealizar al héroe. Por lo general, un poema épico consta de tres partes: la exposición, el nudo y el desenlace. Hay siempre un protagonista y antagonista. La rima es asonante y los versos amétricos. Es realista y dinámica porque se relatan las costumbres de la época como las guerras y la vida familiar y se mueve rápido en diferentes escenas para no aburrir al público. Contiene un valor plástico, es decir que transporta a los oyentes hacia la historia, los hace vivir y sentir el poema; de esa manera captura su interés. El lenguaje medieval, como ya sabemos, se estaba formando y es diferente al de hoy en día. Por ejemplo, los verbos ser, estar; haber y tener se usan intercalados, no había una regla definida para su uso.

Finalmente, en cuanto a la actitud crítica, se menciona la gran labor del juglar como recitador, haciendo los cambios de voz entre los personajes, los silencios para los cambio de escena; además de sus gestos e interpretaciones. También se relaciona el destierro del Cid con los españoles exiliados por la guerra civil y el regreso de algunos como Rafael Alberti y Claudio Sánchez-Albornoz.